江河为弦，岁月作歌——总台音乐之声《江河回响》里的精神长河

发布时间：2025-09-02 19:35:18 浏览量：2

主编温静导读：中央广播电视总台音乐之声于8月27日起推出纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年音视频特别策划《江河回响》，五集音频与五集视频交织成的，不仅是抗战音乐的档案，更是一条奔涌不息的民族精神长河——节目里，每一朵浪花都藏着不屈的呐喊，每一段河道都刻着奋斗的足迹，而这些熟悉的旋律，早已不是简单的音乐作品，而是融入中华儿女血脉的精神基因。

作者：朝明

2025年，是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，那些诞生于炮火中的旋律，依然滚烫如初；那段山河抗争岁月里的呐喊，依旧震撼人心。

当《黄河大合唱》的旋律在延安宝塔山下再度响起，当《松花江上》的呜咽顺着松花江的涛声漫延，一档名为《江河回响》的音视频特别策划，正以江河为笔，以岁月为墨，在80年后的今天，为我们重绘那段用音符铸就的精神史诗。

中央广播电视总台音乐之声于8月27日起推出纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年音视频特别策划《江河回响》，五集音频与五集视频交织成的，不仅是抗战音乐的档案，更是一条奔涌不息的民族精神长河——节目里，每一朵浪花都藏着不屈的呐喊，每一段河道都刻着奋斗的足迹，而这些熟悉的旋律，早已不是简单的音乐作品，而是融入中华儿女血脉的精神基因。

作为一档融媒体节目，《江河回响》立足音乐之声面向全国青年人的国家级音乐广播频率定位，从陕北革命圣地与新中国文艺的孵化地--延安出发，以多样态的融媒体形式沉浸式、全景式、具象化、故事化解读展现《黄河大合唱》《松花江上》《延安颂》等多首抗日战争时期的经典音乐作品，这些抗战经典歌曲或通过江河意象，或因在江河沿岸创作，将自然地理与民族命运结合，成为抗日战争时期凝聚民心、鼓舞斗志的精神武器。

江河为证：在地理与历史的

褶皱里打捞精神密码

《江河回响》最动人的旋律，在于它找到了"江河"这个贯穿历史与精神的永恒意象。延安，这座被延河滋养的革命圣地，本身就是江河与精神相互成就的典范。《江河回响》从延安出发的那一刻，就注定了这不是一场普通的音乐探访。

“黄河大合唱在延安诞生，迅速就在全国全世界传唱，中国人民抗日战争和世界反法西斯战争的这一时期，它是最全面、概括性最强的，也是最有力量的一部作品，把5000年以来中国人的民族精神给振奋起来了。”光未然和冼星海在1939年完成了由八个乐章组成的《黄河大合唱》。关于这部作品的影响力，历任延安文艺纪念馆馆长，现任延安革命纪念馆馆长刘妮在节目中如此说道。

《黄河大合唱》是抗战烽火中“生生不息的中华民族精神”在艺术领域的深刻凝结与回响，穿越时空的旋律，承载着民族的苦难与抗争、人类的共同命运与理想，永不磨灭、永志不忘。正如节目中黄炜所言：“这首歌传承着中华民族的精神。”在中国艺术研究院副研究员石一冰看来，《黄河大合唱》结构宏大，具备了一种交响性和史诗性。

而松花江的涛声里，藏着另一重滋味。在《松花江上》的诞生地——松花江，那句“我的家，在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱…”的歌词，有了具象化的依托。1936年，张寒晖在西安目睹东北难民的流离，松花江的波光与难民的泪光在他心中交融，化作了这首让无数人断肠的悲歌。节目没有停留在悲情的渲染，而是顺着江水的流向，找到了歌曲在抗战时期的另一种力量——在敌后战场，许多战士正是唱着这首歌奔赴前线，把思乡的痛变成了杀敌的勇。正如东北烈士纪念馆副馆长于文生所说：“有许多热血的男儿就是高唱着这首歌曲，扛起枪走上了抗日的战场。”

江河在这里早已超越了地理概念，成为民族命运的隐喻。黄河的奔腾象征着抗争的不屈，松花江的呜咽诉说着失地的伤痛，延河的清澈映照出信仰的纯粹。《江河回响》通过声音的巧妙转换，让江河的流动与音乐的旋律同频共振：当讲述《延安颂》时，延河的水波与歌曲的旋律线在声音与画面中重叠，仿佛河水本身就在吟唱"夕阳辉耀着山头的塔影"；当解读《南泥湾》时，南泥湾的溪流与"陕北的好江南"的歌声交织，让艰苦奋斗的精神有了潺潺不息的生命力。

《江河回响》将自然地理与民族命运的绑定，让节目跳出了单纯的音乐赏析，成为一部流动的精神图谱——我们顺着江河回溯，看到的不仅是歌曲的诞生，更是一个民族在危难中如何用音乐编织精神的堤坝。节目正如一条跨越时空的精神纽带，连接着历史与当下，这不仅是对烽火岁月的深情回望，更是用音乐传承民族精神的重要载体。

回响嘹亮：具象化沉浸式

讲述烽火岁月的壮烈史诗

在笔者看来，《江河回响》最动人的地方，莫过于它让烽火岁月里的音符活了过来——那些曾作为"武器"的旋律，在八十余年后的今天，依然能精准叩击当代人的心灵。节目不是简单的历史回望，而是一场用声音搭建的时空长廊，让我们得以贴着历史的脉搏，触摸那些滚烫的信仰与赤诚。

当《游击队歌》的明快节奏刺破电波，你很难不被那种"于绝境中起舞"的生命力震撼。高舒研究员说它打破了抗日歌曲的悲情印象，其实更深刻的是，它让我们看见：真正的抗争从不止于血泪，更有对生活的热爱、对胜利的笃定。节目没有刻意渲染战火的惨烈，反而让"我们都是神枪手"的俏皮与坚定成为主角，这种艺术化的战斗叙事，恰是最动人的精神写照——就像战士们在战壕里哼起的小调，既是对敌人的蔑视，更是对明天的向往。

而郭兰英版《南泥湾》响起的瞬间，仿佛能闻到黄土高原上的麦香。"自己动手、丰衣足食"不再是教科书上的短句，而是变成了军民挥锄头时的喘息、纺车转动的吱呀、田埂上此起彼伏的欢笑。节目最妙的是没有用旁白去解释"艰苦奋斗"，而是让歌声自己说话：当旋律里的昂扬与质朴漫过耳朵，那段自力更生的岁月便有了温度，有了呼吸，成了我们能"走进"的真实场景。

更为动人心弦的是，节目里那些带着"岁月年代感"的原声片段，不是完美翻唱，而是带着杂音的老唱片质感，像历史本身在低语。这种不刻意"美化"的选择，藏着对历史的敬畏——就像革命遗址守护者掌心的老茧，比任何华丽辞藻都更有说服力。当听众在脑海中勾勒出游击队员的身影，再突然撞上这些带着时光印记的原声，那种"隔空对话"的恍惚感，让历史不再是书本里的铅字，而是能与之共鸣的生命体。

更难得的是它打破了内容与形式的边界，节目以五集音频加五集视频的融媒形态，不是技术的炫技，而是对"历史多面性"的尊重：声音让想象自由生长，影像让细节落地生根；研究者的解读提供厚度，亲历者的口述注入温度；手稿上的斑驳笔迹与革命遗址的断壁残垣，共同构成了比教科书更立体的历史图景。透过电波的频率，它像一部没有画面的"音乐史诗电影"，却比许多电影更能让人"看见"烽火；又像一场能听见的"历史展"，每个音符都是展品，每个故事都是解说。

对行业而言，《江河回响》的启示在于：红色文化的传播从不需要刻意煽情，当音乐成为历史的"翻译官"，当声音搭建起情感的"共鸣桥"，那些看似遥远的精神遗产，自然会走进年轻人的心里。它让我们明白：最好的历史讲述，是让听众成为历史的"参与者"——不是站在岸边观望，而是跳进时光的江河，感受那些旋律里奔涌至今的力量。

此刻再听《南泥湾》，突然懂了：所谓经典，从不是被供奉的标本，而是能在每个时代重新生长的种子。《江河回响》做的，就是为这颗种子浇了一捧当代的水，让它在今天的土壤里，依然能开出打动人心的花。

共情当下：为民族

留下了永恒的文化记忆

80年前，那些诞生在江河沿岸的歌曲，是支撑民族走过危难的精神食粮；80年后，《江河回响》的价值，正在于它让这些精神食粮在新时代的河床里，再次流淌出滋养人心的力量。当我们站在实现民族复兴的关键节点回望，会发现这些抗战歌曲里藏着的，不仅是历史的记忆，更是当下最需要的精神动能。

对于年轻一代而言，《江河回响》是一次"精神补课"。今天，许多00后对《黄河大合唱》的认知，可能仅限于课本里的文字。而节目通过"可触摸的历史"，让他们与这些歌曲产生了情感连接。有观众在留言："听着听着，突然就哭了——原来歌词里的每一个字，都是真的痛。" 这种共情的产生，正是因为节目没有把历史当"说教"，而是用故事、用细节、用真实的情感，让年轻观众明白：今天的安宁，是无数人用“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的抗争换来的。

黄河的咆哮怒吼，在一代代中国人心中回响，伟大抗战精神，为我们奋进新征程注入磅礴力量。对于文艺创作而言，《江河回响》提供了一份"精神范本"。在探访过程中，研究者多次提到：抗战时期的音乐作品，之所以能流传至今，是因为它们"扎根土地、贴着人心"。比如《黄河大合唱》不是凭空想象的"呐喊"，而是冼星海在黄河边亲眼目睹船夫与惊涛骇浪搏斗后，从心底涌出的旋律；《南泥湾》是贺敬之在南泥湾亲眼看到荒山野岭变成良田后，自然生发的赞美。这种"从生活中来，到人民中去"的创作态度，对当下的文艺工作者无疑是一种启示。