佛教音乐

发布时间：2025-09-03 23:49:45  浏览量：1

梵呗（pathaka），也音译为“呗匿”、“婆陟”等，是佛教徒对佛菩萨所唱的颂歌。梵呗对佛教的意义，可以由《太子瑞应本起经》中的故事来说明：佛陀在菩提树下觉悟成道，沉浸在无上的涅槃大乐中，不愿从定中出来为众生说法，因为佛陀领悟之法过于高深，并不是世间耽于声色的众生能够听懂的。此时帝释天便派遣他的乐师来到佛的身边，弹唱起被称为“般遮瑞响”（panchamah）的颂歌，赞扬佛陀的智慧和慈悲，以及诸佛不舍众生的大愿。“般遮”是帝释天乐师的名称，但从梵文字根上看，这个词和“五”相关，因此也可以推断这种音乐是由五音构成，与中国古代的音乐有相契合之处。当释迦牟尼佛听过这唱颂，回忆起了自己无数世所发的普度众生的大愿，于是从“定境”中起身，开始他的游化生涯。根据这部经典，正是悠扬的赞歌，促使佛陀入世弘法，从此才有了“佛教”，可见音乐对佛教的重大意义了。

梁代慧皎在《高僧传》中说道：“天竺国俗甚重文制，其宫商体韵以入弦为善。凡觐国王必有赞德，见佛之仪，以歌叹为贵，经中偈颂皆其式也。”可见在印度文化中的佛教也是极其重视音乐在仪式中作用的。

佛教传入，西域是重要的路径之一，而西域各国都能歌善舞，带有佛教色彩的“梵乐”、“胡乐”，一传入就深受中国人喜爱，成为我国固有的“礼乐”系统之外的又一大传统。中国的文人也慢慢开始创作佛教风格的乐曲了，其中最著名的大概要数曹植，他游览鱼山时听到天乐，因而创作了《鱼山梵呗》，深远地影响了中国佛教，如今和尚们诵经的梵唱，就以其为源头。而《鱼山梵呗》也在2008年被列为国家级非物质文化遗产。

另一个著名的佛教音乐家是梁武帝萧衍。《隋书·音乐志》记载，这位笃信佛教的帝王，第一次正式将佛教乐曲引入宫廷，并亲自创作了《善哉》、《大乐》、《大欢》、《天道》、《仙道》、《神王》、《龙王》、《灭过恶》、《除爱水》、《断轮苦》十首佛乐。

隋唐是我国佛教乐曲发展的一个高峰。两朝宫廷都设有乐部，隋文帝时继承北周和北齐的乐官传统设有国技、清商、高丽、天竺、安国、龟兹、文康七部乐，炀帝时又增康国、疏勒两部成为九部乐。到了唐代，又加上高车乐成为“十部乐”，构成了完整的“帝国音乐体系”。其中天竺乐部中有舞曲《天曲》，据考证便是佛教乐曲。另外在隋唐时代专门为各种佛教仪式演奏的“法乐”也得以形成，这种音乐以梁武帝时代宫廷重视水陆道场仪式为契机，得到发展，成熟于隋代的宫廷，曲调以清商乐为主，带有南方的音乐风格。

隋唐西域佛乐被大量引进并广受欢迎的同时，唐人自己也创作了相当多的此类风格音乐，见于记载而较著名的有《普光佛曲》、《弥勒佛曲》、《日光明佛曲》、《龟兹佛曲》、《释迦牟尼佛曲》、《宝花步佛曲》等。佛教音乐和佛教音乐创作都在此时盛极一时。

宋元明时期是我国民间曲艺发展的重要时期，各种反应市民生活的说唱和表演艺术出现并流行起来，佛教尤其是轮回报应思想成为民间信仰生活的重要内容，法师的梵呗也走向民间，其曲调和吟诵方式影响了在大众中流行的通俗说唱艺术。明成祖朱棣曾颁布《普佛世尊菩萨名称歌曲》，收录4500余首佛乐，该书在我国佛教音乐史上有着重要地位，是我国古代佛乐集成性的著作。

到了清代，政府在佛教政策上汉藏并重，甚至有意用格鲁派（黄教）绥柔蒙藏。五台山因为同时是汉传、藏传两支佛教传统的圣地，所以受到朝廷高度重视，经常举行重要法会，在这样的情况下，形成别具特色的“五台山佛教音乐”，分为青庙乐风（汉地风格）和黄庙乐风（藏地风格）两个系统，代表了当时我国北方佛教音乐的发展水平。

进入民国，受到西洋音乐的影响，我国的佛教音乐又有所发展，最重要的代表人物是弘一大师（1880-1942）。弘一大师俗名李叔同，出生在天津，早年留学日本专攻美术，又擅长音乐，作过很多著名的乐曲。大师出家后弘扬律宗，同时对佛教艺术的发展也贡献颇多，他谱写的佛教歌曲，融合西洋音乐和传统音乐风格，沉郁婉转，曲调悠扬，非常具有感召力。由其作曲、太虚大师填词的《三宝歌》，饱含深情同时悦耳动听，至今犹为广大的佛教信众所传唱，甚至被称为佛教的“教歌”。弘一大师开创了全新的佛教音乐风格，在中国音乐史上可称作里程碑式的人物。

莲花净土——佛教的彼岸 陈引驰，苏畅著江苏人民出版社 2017年01月