山水间的心灵共振
发布时间：2025-10-27 18:36:04 浏览量：1
艺术大讲堂
2025桂林艺术节
2025桂林艺术节
共设有戏剧、美术、音乐三大板块
艺术大讲堂是戏剧板块的重要内容
本届艺术节特别邀请了
刘敏涛、松岩、松天硕、徐纪周
四位行业重磅人物作为主讲人
为大家分享他们的故事
一起回顾精彩瞬间
艺术大讲堂第一场
刘敏涛
漫谈演员的艺术之路
如何成功塑造角色？演员这个职业能带来什么？10月25日，一场别开生面的艺术大讲堂在漓江·瀑上酒店观星吧开讲，邀请著名演员刘敏涛作《表演·人生·责任：漫谈演员的艺术之路》讲座，分享个人艺术经历和艺术感悟。
刘敏涛毕业于中央戏剧学院，是中国煤矿文工团演员。凭借《伪装者》明镜、《琅琊榜》静妃等角色深入人心，获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、微博视界大会年度卓越演员等殊荣。她深耕影视与话剧领域三十余年，以细腻精湛的表演功底诠释多元角色。
讲座中，刘敏涛结合自身成长经历，从表演、人生、责任三个方面，漫谈她的艺术成长之路。刘敏涛说，她17岁考入中央戏剧学院，扣开艺术殿堂的大门，高老师讲的第一堂课就是教他们“踏踏实实做人，认认真真演戏”。自此，这句话就像一盏明灯，一直照亮着她的表演之路，也成为她在生活和艺术道路上的座右铭。
刘敏涛用冰块和清水来比喻角色和表演的关系——不同的角色就像形态各异的冰块，角色与表演的交织则如同冰和水相融，演员对待表演的态度就像温度，好的态度可以加速升温冰块，让冰与水更快相融。而演员的初心就像过滤器，可以过滤掉水中的杂质，杂质在生活中表现为欲望和杂念。“我们保护好、坚守好自己的初心，专注角色，专注当下，这样我们才会有幸福感，才会永远年轻、永远热爱、永远热泪盈眶。”
刘敏涛说，作为演员，演戏没有捷径，要用心对待每一个角色，无论是主角还是配角。配角相较于主角的机会更少、台词更少、戏剧冲突更少，要想被观众记住，演员只有更加努力钻研角色，专注当下，专注角色，心无旁骛地投入进去。每一个角色都是独一无二的，像耳熟能详的赵丽蓉老师、吴孟达老师，虽然他们演的大多是配角，却被观众深深记在心里。所以，戏份的多少和表演呈现的人物魅力是不能划等号的。
“如果世界上有时光机，你最想回到什么时候？”这是刘敏涛抛给现场观众的问题，而这也让她联想到自己渐渐老去的父母，泪洒现场。“我想回到父母年轻的时候，看看他们年轻时的模样。”刘敏涛说，演员这个职业让她拥有了时光机，她在演绎父母那个年代的角色时，仿佛看到了父母年轻时的风景、样貌和时光场景。置身那样的场景当中，她是多么幸运和幸福，她感恩演员这个职业，演员给予她的远比她给予的多得多。
回首30多年的演员生涯，刘敏涛认为自己是幸运的，在青年时期就找到了愿意为之奋斗终生的事业，每一个被观众认可的角色、每一份来自观众的鼓励、每一句来自观众的建议，都是她作为演员继续前行的动力。表演之路永无止境。在这个新技术、新形式不断涌现的时代，演员面临着更多的机遇和挑战，但永恒不变的就是演员对艺术的敬畏之心、对观众的感恩之心、对生活的热爱之心、对社会的责任之心。
刘敏涛表示，未来，她将继续秉承“踏踏实实做人，认认真真演戏”的初心，努力塑造出更多有血有肉的角色，创作出更多有温度、有力量的作品。同时，她希望能够通过自己的表演，让观众们体会到生活的美好，汲取到前行的力量，愿每个人在自己平凡的生活中活出一树繁花。
艺术大讲堂第二场
松岩、松天硕父子
分享“京话剧”十年创作故事
秋日桂林，山水与艺术交织成诗。10月25日下午，桂林艺术节“京话剧十年”创作故事分享会在山水公园大草坪举行。北京风雷京剧团团长松岩与青年导演松天硕父子携手登台，将十年间于“京话剧”这一创新领域的探索、思考与收获向在场观众娓娓道来。现场座无虚席，观众们在自然的怀抱中，领略了一场传统与先锋碰撞的艺术“思享会”。
从2015年10月首部京话剧《网子》首演，到今年10月25日《戏悟》在桂林大剧院圆满落幕，松岩、松天硕父子带领剧团走过了意义非凡的十年创作之路。十年，八部京话剧作品，两百余场演出，不仅展现了京剧与话剧融合的多种可能性，更见证了京话剧这一创新戏剧形式的成长轨迹。
松天硕在分享中表示，深厚的京剧底蕴是他艺术创作的“根基”。这位出身京剧世家的“90后”导演表示，传统艺术为他构建了完整的审美体系，而作为当代创作者的责任，在于运用这套体系去讲述现代故事。他参与《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等综艺节目的经历，正是将戏曲的节奏、身段等传统元素融入现代表达的有益尝试。
其父松岩则用“话剧的壳、京剧的魂”来概括京话剧的艺术特色。他认为，这个“魂”不仅是具体的唱念做打，更是一种写意的、象征的美学精神。“十年八部剧，每一部都是探索。”松岩感慨，他们在坚守传统的同时大胆创新，让“京话剧”这个品牌赢得了越来越多观众，特别是年轻观众的认可。
回顾创作历程，剧团的探索从“梨园三部曲”起步，以话剧结构讲述戏班故事，让京剧元素自然流淌在剧情之中。而《戏悟》的推出，则标志着创作视野从梨园行拓展到更广阔的社会人生。在表现缉毒警与毒贩斗智斗勇的场面时，作品巧妙化用京剧《三岔口》的表演程式，在明亮的舞台上通过精准的身段与眼神，营造出“摸黑搏斗”的紧张氛围，让传统写意精神在现代叙事中焕发新生。
谈及创新之道，父子二人强调要在规矩与自由之间寻求平衡。“京剧经过数百年沉淀，形成了一套精妙的艺术语言。”松岩说，创新不是要打破规矩，而是要理解规矩背后的深意，在此基础上寻求突破。
“我们希望通过大众熟悉的话剧形式，将京剧艺术的精髓娓娓道来。”在松天硕看来，这种创新本质上是一种“翻译”工作，而他则致力于做“传统的翻译者”，把京剧这门精深艺术“翻译”成当代观众、特别是年轻观众能够理解和喜爱的语言。另一方面，用话剧引流不是降低艺术水准，而是搭建一座通往传统的桥梁，让古典美学通过现代语汇与今天的观众产生共鸣。
父子二人的分享，清晰地勾勒出一条京话剧的创作路径：它既不是对传统的墨守成规，也不是天马行空的凭空创造，而是在深刻理解两种艺术形式美学本质基础上的“化学反应”。这条路，松岩、松天硕父子走了十年，从初期的谨慎试水到如今的成熟自信，他们以其清晰的理念、扎实的实践和一部部掷地有声的作品，证明了传统戏曲在当代剧场中不仅能薪火相传，更能以其独特的美学力量，为现实题材注入新的深度与魅力，开拓出属于中国戏剧的独特表达方式。展望未来，京话剧的舞台必将更加精彩纷呈。
艺术大讲堂第三场
徐纪周
分享从中戏到片场的创作人生
“从1995年到2025年，我这30年最幸福的时间，一是在国图每天看书准备艺考的岁月，一是在大学侧幕条看戏的岁月。它让我从一个朦胧的少年了解了艺术的美丽，也找到了愿意为之奋斗一生的目标。”10月26日下午，2025年桂林艺术节“艺术大讲堂”第三场讲座在桂海碑林博物馆内的龙隐岩举行。导演徐纪周以《舞台是课堂 人生是片场：从中戏出发的创作旅程》为题，与线上线下观众分享了他从艺考到执导多部热播剧的创作历程。
徐纪周是中国内地知名导演、编剧、监制、制片人，毕业于中央戏剧学院导演系。曾获第6届华鼎奖最佳编剧奖、第18届白玉兰奖最具实力导演奖、第二届中国电视剧年度盛典“年度导演”奖等荣誉，代表作品包括《狂飙》《永不磨灭的番号》《心理罪之城市之光》《杀虎口》等。
“这是我第一次来桂林，真的太美了，希望未来能有机会在这里拍摄新作品。”讲座开篇，徐纪周毫不掩饰对桂林的喜爱。谈及自己的创作之路，他笑称自己并非能掌控人生的“人生导演”，反而更像是“逃避生活的琐碎，躲进片场追寻热爱的追梦人”。在近两小时的分享中，他细数从艺考碰壁到执掌导筒的点滴，语言质朴却满含真情，现场不时响起阵阵掌声。
徐纪周的追梦路，始终贯穿着“热爱”与“坚持”两个关键词。他并非出身艺术世家，高中时萌生学习艺术的想法，还曾遭到家人反对。1995年，他第一次走进中央戏剧学院校园，校园里浓厚的艺术氛围瞬间击中了他，“考中戏”从模糊的梦想，变成了必须实现的 理想。
为了这个理想，他曾连续三年报考中戏，前两次均以失利告终。在老师的指点下，他每天骑着车往返国家图书馆，饿了就躲在厕所里啃馒头、喝凉水，把所有时间都用在阅读剧本、观看影片、撰写影评上。那段日子条件艰苦，但他却表示自己的精神世界无比富足。终于在1997年，他以专业第一名的成绩，成功考入中央戏剧学院导演系。
1997年，徐纪周终于以专业第一的成绩考入中戏导演系。然而，大学生活并非一帆风顺。他自嘲是“零基础的老大难”，台词老师批评他“北京人说话光动嘴不动嘴皮子”，形体老师则称他的动作是“鸡爪炒虾米”。为了不被“甄别”，他每天早起练功、晚上加练，甚至半夜在形体教室压腿时，还常听到隔壁女厕所传来表演系同学的练歌声。“那么多比你天才的人，比你还勤奋，这地儿我能待多久？”他感慨道。
大三时，徐纪周迎来首次执导机会——为电视剧《中国刑警》拍摄一个单元。可到了片场他才发现，自己空有理论知识，却毫无现场掌控力，甚至无人听从指挥。他坦言那段经历“惨不忍睹”，却也让他意识到“从学校到片场还有十万八千里”。
毕业后，徐纪周也和大多数年轻人一样，面临着就业的压力。他想起黑泽明在《蛤蟆的油》中分享的经验，开始尝试写剧本，然后像“中关村卖盘的小贩”一样，带着自己的作品四处推销，希望能获得认可。直到28岁，他才终于迎来执导第一部长剧的机会。
如今，徐纪周已创作18部作品。谈及“编剧”与“导演”两种身份的切换，他有着自己的感悟：“编剧工作让我每年都有机会回到国图艺考的岁月，非常孤独，但非常纯粹；而导演工作则要彻底‘打开自己’，像个‘艺人’一样，给所有人打鸡血，带领团队一起完成作品。”
在观众提问环节，有学生问及 “如何平衡艺术表达与观众需求”，徐纪周给出了真诚的建议：“在创作阶段尽量平静，不要受太多干扰，摒弃功利心。至于能不能成功，有没有掌声，有时候更像‘命运的馈赠’。” 他也坦言，当下影视行业面临不少挑战，环境较为严峻，因此更希望年轻创作者能坚守本心：“一定要写自己真正想表达的东西，说自己内心真正想说的话，只有这样，作品才有打动人心的力量，也才有可能获得成功”。
对于那些同样在艺术道路上摸索的学生，徐纪周更是不吝鼓励：“如果你们真的热爱艺术，没有太强的名利心，那就坚持做下去。因为无论遇到多少困难，只要想起这份热爱，你就不会后悔自己的选择”。
