写在雨果唱片成立40周年易有伍，玩转录音、摄影与笔墨的音乐家

发布时间：2026-03-25 09:31:10 浏览量：4

时光倏然，雨果唱片已步入四十周年。从CD唱片的黄金鼎盛岁月，到发烧影音的鎏金时代，潮起潮落间，它始终是华语发烧界一枚温润而坚定的坐标。而掌舵这方天地的易有伍先生，更是一位不被定义的艺术行者。他从不是困在设备与参数里的匠人，而是左手执母带调音之笔，右手举光影捕捉之镜，闲时铺展宣纸挥毫泼墨的跨界魔法师，将声学之魂、影像之灵、笔墨之韵，熔铸成独属于雨果的艺术风骨。

易有伍的文艺根脉，早在新加坡的年少时光便已萌芽。小提琴八级的功底、乐团里胡琴演奏与指挥的历练，让他早早与音乐共生；而对无线电电路的拆解探究、对街头光影的执着追拍，又埋下了技术与美学交织的种子。彼时的他，是浸淫音律的音乐顽童，亦是对万事万物葆有好奇的探索者，那份钻坚研微的性子，早已预示了他日后在录音与母带领域的开宗立派。

雨果唱片已经四十年了

1977年易有伍移居香港，先后扎根香港中乐团与音乐事务统筹处，捧着旁人艳羡的安稳公职。1986年易有伍在工作之余积累大量录音作品，筹备成立了雨果唱片。1989年毅然转身，抛下铁饭碗，全身心投入雨果唱片。这一步，是从音乐从业者到独立唱片人的蜕变，更是他奔赴声音本源探索的开端。早期压盘合作中，易有伍敏锐辨出天龙与东芝版本的音色差异，得知工程师会依碟基微调母带后，他便一头扎进母带处理的世界。

从此，调音台的每一段频响、每一组参数，都成了他雕琢音乐的金石，从摸着石头过河到自成一派的声学体系，他走得执着且笃定。如今雨果唱片累计自主录音有四千多首，经典曲目如《夜深沉》《龙腾虎跃》，以大动态、低标准电平为特点，极致保留原声的爆发力；同时，他为环球、华纳等国际大公司做母带处理的专辑亦有上千张，行业口碑斐然。

从七十年代初老易就开始收藏的黑胶唱片

地下室部分雨果唱片陈列

初涉母带调校，易有伍以Cello MIV Palette均衡器为刃，这台被誉为“均衡器中劳斯莱斯”的设备，每个频段的调整幅度不同，人耳非常敏感的中频部分能以0.25dB的精度精雕细琢，纤毫音色偏差皆无所遁形。1995年《雨果发烧碟4》中，他特意收录《黑人舞曲》原音与调校版本对照，让听者直观听见声音被打磨得温润顺滑的妙处。而后他深耕升频技术，打造标有“24-96”的Music Library系列，数十张专辑接连问世，将dCS升频器的潜能发挥到极致。1997年许美静《静听•精彩13首》以“易有伍制作”为卖点，让流行乐也拥有了通透丝滑的质感，一时传为乐坛佳话。

三十多年前老易就使用dCS解码器做升频处理了

下面的是Altec无源电感EQ

老易的录音审美标准

2006年，易有伍不满市面CD技术的局限与失真，自研LPCD技术，以高精度母带格式、军用级时钟与自研抗振设备，为普通CD机注入黑胶般的模拟温情，连碟片都经特殊处理，隔绝一切干扰。这项技术一经面世，便占据高端再版唱片市场，成为业界仰望的标杆，邓丽君的LPCD45第一代产品早在十年前二手市场就已炒到一千多一张。十多年后他再推UPM终极母带技术，针对早期母带退磁老化的痛点，从拷贝损耗到时钟偏差，无一不被悉心修正。以此打造的《Beyond精选》限量千张，甫一发售便抢购一空，如今已成千金难求的音质珍品。

KLARK-TEKNIK混响器、dCS DSC900A、STUDER D780 DAT

易有伍对音乐的标准是通透、中正，富于现场的鲜活感又无过多粉饰。他极为注重音乐感、灵动性与线性，要求作品在大中小音量下都能打动人心，既能惊天动地，亦能轻盈淡雅。其录音监听设备与系统始终因需而变，而非一成不变：Studer 961调音台于1993年购入，声音中正、稳定性强，雨果诸多专辑的制作都曾使用；JBL K2 9500音箱是1994年购入的经典设计，曾用于黄红英在新加坡滨海音乐厅的演唱会，目前由Langevin AM100功放驱动；Sequerra Met音箱离场感好、声音开扬，后期制作中需要展现大的声场空间时会用到；KH 092有源监听箱是80年代德国、欧洲各地和中唱录音室的常用款，能如实反映录音前后期声音素材的质感。

录音对线材的信噪比以及传输质量非常敏感，大部分的线材都是老易自己打造

而其母带处理技术UPM（终极专业母带处理），会用到业界最精准的DA/AD器材及硬件均衡器，制作过程中的所有线材均为自行研发，还会使用多套不同搭配、不同价位的Monitor System（监听系统）进行回放和校正。早期易有伍的数字录音母带格式以LPCD为主，分为LPCD33和LPCD45两类，LPCD33是经过特殊加工处理的CD产品，LPCD45是母带直刻的CDR，也是CDR母盘规格最高的品类，需支持CDR的设备才能播放。

雨果还有大量使用LPCD 1630技术的再版唱片以及技术更进一步的LPCD45II，都使用一个金属盘限量在1000张以下的压碟量保证质量。得一提的是，雨果唱片在1996年率先应用24bit/96khz数码技术，1998年推出首张24bit/192khz取样频率处理CD，彰显了其在母带处理数码格式领域的前瞻性。

专业器材的收藏与运用

雨果的专业器材收藏与使用，同样彰显着易有伍的专业与极致。他拥有隔音效果极佳的测试空间，配备国都、B&W、雨果66系统等多款经典器材；仓库中收藏着几十对包括Altec、EV、JBL、KH、SIE等大牌喇叭，其中80-90年代的B&W 808的双12英寸喇叭效率极高，国都II胆机十几瓦的功率即可轻松推动。控制室里配备两套主要后期制作设备，含德国KH 092（80年代垄断德国录音棚，支持三路电子分音）、Urei监听金属号角为原装配置；他将索尼1630的AD、DA卡分开使用，通过独立供电避免设备间的干扰；

同时配备有源/无源EQ，其中国内少见的Altec无源EQ拥有32个频率通道，仅衰减且各频段互不干扰; Cello MIV Palette（俗称12粒）EQ的中频调节精度达0.25dB，高低频可调±25dB。此外，还有可微调数码音频相位的数码规格转换器、用于AD/DA转换的Studer V8八轨录音机（SVHS磁带）、DAT、开盘机、稳定性高于电脑的24轨硬盘录音机，以及1994年购入的行业早期发烧款dCS解码器等古董及专业设备。

右边的KH 092是80年代垄断德国以及欧洲录音棚的监听箱，支持三路电子分音，左边黑色Urei监听金属号角为原装配置

右边是80-90年代的B&W 808，双12英寸低音喇叭效率极高

大箱子就不说了，这样的古董箱子老易仓库有数十对，书架箱是雨果66

雨果66音箱，是老易66岁的时候设计推出的，与CD机和功放组成一套系统，背后墙上装的是效果极佳的雨果声学处理板

在辅助器材方面，80年代的Sennheiser HD540 Gold耳机被他沿用至今，专为听录音素材的细节所用；工作室配备多款话筒、定制线材，还有带功放和喇叭的便携小监听，满足外出录音的各类需求；他还拥有哈苏、富士中画幅相机，专门用于器材与资料的拍摄。在器材使用上，易有伍始终坚持适配原则，不同器材对应不同使用场景，如制作流行歌用Urei和EV监听音箱以体现声音的冲击力，制作古典音乐与雨果自制内容则用KH监听以还原声音的细腻细节；录制不同乐器会搭配专属的话筒与调音台，如录制古琴需使用低底噪、适配低频的专业设备，才能还原其本真音色。

一楼的客厅，都是古董级精品

一楼的客厅，也是听音室，屋顶和墙都做了声学装修，墙上的胶片摄影作品皆出自老易之手

母带处理尤其重要

易有伍的录音理念，始终将母带制作置于核心地位。他认为母带决定了超八成的录音品质，若母带不过关，再精良的压片工艺也无法弥补。为此，雨果唱片投入超千万元打造专业母带制作系统，全力保障制作精度。他的录音理念深受欧美经典录音启蒙——自1971年收藏黑胶起，便深受古典录音理念影响，坚持录音的本质是还原现场平衡：兼顾声部层次与声学环境的整体平衡，话筒只负责忠实捕捉，不依赖后期过度修饰。

不同规格的录像带为母带存储介质

给香港音响展试音碟做母带处理

在话筒使用上，他有一套成熟方法：以立体声双话筒为主，仅按需补麦拓宽声场；将话筒摆位比作摄影镜头，根据录制内容选用“广角/标准/中焦”思路，避免相位干扰，同时精准控制距离，在清晰度与底噪控制间取得平衡。雨果坚持拒绝过度后期，早期作品几乎无修饰，仅做必要剪辑即可出版；数码录音也只在录入阶段微调电平，严控爆音，最大程度保留自然动态。

录像带是早期数码录音的存储介质，雨果的大部分母带都放在家里

在母带制作上，易有伍有着自己的独家秘诀。其一为电平平衡校准，为香港、新加坡音响展制作合辑时，他能将不同风格、不同电平的曲目精准校准至统一标准，让听众无需频繁调节音量，全程拥有自然的听感；即使面对过爆、动态压缩严重的素材，他也能通过硬件、软件、线材的巧妙搭配进行技术补救，而非依赖压缩器。其二为对症下药的器材搭配，处理不同风格的曲目会使用不同的器材与素材，如制作邓丽君的歌曲用柔和的器材以还原声音的美感，制作张学友、Beyond的作品则用偏雄壮的器材以体现声音的冲击力；

同一专辑母带的制作全程使用一整套系统，保障声音的整体平衡，绝不混用不同的监听设备。其三为注重细节记录，每一次录音都会详细记录使用的器材、各项参数，避免后期素材调取、播放时出现掉码、适配等问题；针对不同录制设备的素材，会用专属的播放设备进行还原，最大限度减少声音损耗。

对当下录音行业的看法

除母带制作的独到心得外，易有伍对当下录音行业现状也有着清醒而深刻的判断。他认为，如今不少录音偏向流水线作业，过度压缩动态、滥用修音插件，导致声音毛躁、声场定位混乱。很多棚硬件设备不达标且没有达到录音棚环境信噪比标准，先采样环境噪声，再利用软件分析、抵消进行降噪处理，看似声底干净，却抵消了人声与乐器的自然质感，让声音单薄扁平、毫无情感。这类作品只适合小音箱播放，一上大系统便暴露严重失真。同时，不少歌手气息不足，靠贴话筒演唱+后期强修，也让胸腔、头腔共鸣尽失，人声愈发僵硬。

对于多轨录音，易有伍有着明确边界：认可流行乐分轨录制与混音的方式，但坚决反对古典、民乐使用此法。他认为，古典音乐分轨录制会让乐手之间失去现场互动，各录各的，作品便丢了灵气与现场感；他尤其反感自动修音与过度压缩，修音让声音生硬，压缩则破坏乐器原声质感，连小提琴都可能沦为“锯木声”。

指挥能事回天地——这是新加坡教育家、书法家、诗人、道南学校校长潘受借用杜甫句为易有伍题的字

近年雨果唱片新专辑偏少，原因在于专业人才与合格乐团稀缺。能达到雨果“现场平衡”录音标准的乐手与乐团越来越少，不少人过度依赖后期，老一辈乐手“一遍过”的扎实水准难以重现。再加上人工成本高、跨地域调配困难，新录音推进艰难。此外，很多录音棚器材配置单一，用同一套话筒与设备录所有乐器，忽视了古琴等乐器对低频、底噪的严苛要求，设备使用不当直接拉低录音品质。即便行业风向多变，雨果依然坚守传统录音理念，在欧美亦有不少同道。因对品质要求严苛，近十年新录音有所减少，团队更多精力投入到经典作品的再版母带处理中，让经典之声以更完美的姿态重焕生机。

书画音乐，艺术同源

易有伍始终信奉：艺术的核心是用心与阅历，而非单纯技巧，这一理念也让他在跨界艺术中找到共通之处。正如音乐学院出身的歌手，若缺乏人生阅历，即便技巧扎实，歌声也少了真情。他本人的摄影、绘画与书法都曾举办个展，在他看来，书法的“用心”、录音的“原声还原”、摄影的“真实捕捉”，本质一脉相承。技法上亦是同理：录音的话筒摆位如同摄影选镜头，各环节参数校准恰似曝光与色调调节，只有每一处都做到精准，才能成就完美作品。

广州集雅斋麦国畴的小楷作品

楼上书画工作室还没完稿的画

墙上三张画是易有伍的作品

易有伍的艺术视野，从不局限于录音棚。他的镜头如同会“听”音乐的眼睛：拍音乐家时，他不拍刻板的舞台全景，而是捕捉指尖抚弦、歌声流露的细微瞬间，连乐器纹理、舞台光影都带着音律；拍风光，则聚焦江南水乡、西南村寨、藏区风情，将采风路上的人文与自然凝成佳作。如今，他的新家与全新录音室便落在逢简水乡，老榕临水、轻舟泛波，正是镜头里的诗意原乡。这里的宁静慢韵，与民乐意境浑然相合：日间水波如唱片轻转，夜晚静谧适合细校母带。从前他走遍四方追寻音乐根脉，如今将声学殿堂安放在山水间，让水乡气韵融入每一次拾音与母带处理。镜头光影、纸上笔墨、声轨波形，在此与水土相融，续写雨果唱片声画合一的新篇章。

老易的摄影器材，看到这一堆都会流口水

更难得的是他的书画世界，60岁后自学书画，不刻意临摹碑帖，却因长期与艺术大家交流而自成格调。他的行书沉稳内敛、不事雕琢，如同经他打磨的母带般扎实通透，于平淡中见真章。绘画则油画、水粉、水墨皆能，雨果不少专辑封面与内页都出自他手：一张古琴专辑，仅用几笔淡墨勾勒琴形，古朴清寂的气质便与琴音相得益彰。他始终坚信，写字作画与母带处理，都是做减法的艺术——删繁就简、去伪存真，方能还原事物最本真的美。

后记

乡居的清宁，非但没有冲淡易有伍对声音的执念，反倒让艺术与技术的融合更见天然。窗外，是桨声欸乃与蝉鸣阵阵；室内，是精密如尺的声学空间。案头，是未干的笔墨余香；耳边，是母带里一丝一缕的音色起伏。四十载铸牌深耕，易有伍从浪迹四方的寻声者，变成了守水而居的造音人。那些流淌在岁月里的原声，那些经他妙手重塑的经典，都在水乡的温润里，沉淀出更醇厚的模样。而雨果唱片的四十年，也正如易有伍打磨的母带一般，历经时光的校准与沉淀，愈发通透、中正，在华语发烧音乐的长河里，奏响永不褪色的华彩。