聆音赏乐：听上海音乐学院张碧云中阮协奏曲专场音乐会有感
发布时间：2026-04-18 11:19:52 浏览量：2
弦上丝路，向阳而生
——听张碧云中阮协奏曲专场音乐会有感
当最后一缕余音在音乐厅穹顶下消散，张碧云怀抱中阮伫立于舞台中央的身影，恰似一株历经风沙却依然向阳而生的胡杨。这场以"向阳"为名的中阮协奏曲专场音乐会，不仅是一场技艺的展示，更是一次关于文化传承与当代创新的深刻对话。从《星空》的浩瀚宇宙到《丝路乐舞》的异域风情，五部协奏曲以中阮为纽带，编织出一幅跨越时空的音乐图景，让人在弹拨之间听见古老乐器在当代的崭新生命力。
一、从伴奏到独奏：中阮的当代蜕变**
音乐会以徐坚强《星空》启幕，这部作品入选"时代交响"创作扶持计划，其意义不言而喻。中阮这件在历史上长期担任伴奏角色的乐器，在当代作曲家的笔下正经历着从"幕后"走向"台前"的华丽转身。《星空》以宇宙为意象，中阮的醇厚音色在交响乐队铺陈的浩瀚音场中穿行，既保持着弹拨乐器的颗粒感，又展现出与大型乐队抗衡的音响厚度。张碧云的演奏稳健而从容，低音区的深沉共鸣如同星际间的暗物质，高音区的清亮泛音则似遥远星系的微光，在协奏与竞奏的张力中，中阮不再是配角，而是真正的主角。
周湘林的《跳乐》紧随其后，将气氛从深邃转向明快。这部作品以舞蹈性节奏为核心，中阮的扫弦与轮指技法被发挥到极致。张碧云的指法干净利落，快速音阶如珠落玉盘，切分节奏精准有力，让人看见中阮不仅能"歌"，更能"舞"。这种节奏的爆发力打破了人们对中阮"内敛温和"的刻板印象，展现出这件乐器在表现复杂织体时的巨大潜能。两件作品一静一动，一虚一实，已然勾勒出中阮作为独奏乐器的多维可能性。
二、丝绸之路：文化溯源与音乐想象**
下半场以陈牧声的《玉石之路随想·雪莲赋》开启，音乐会由此进入更深层的文化叙事。玉石之路是丝绸之路的前身，雪莲则是雪域高原的圣洁象征。作曲家以中阮模拟西域弹拨乐器的音色特质，张碧云的演奏在揉弦与滑音间营造出苍茫雪原的空旷感。中阮的共鸣箱在此化作穿越时空的容器，承载着千年商旅的驼铃与风雪。这种"以今器奏古声"的创作思路，不是简单的复古，而是以当代音乐语言重构历史想象，让听众在音响中"看见"那条连接东西方的古老商道。
刘炎林的《丝路乐舞》作为压轴，将这一主题推向高潮。这部作品入选2025国家艺术基金小型剧（节）目和作品创作资助项目，是张碧云委约创作的又一力作。作品以新疆、西藏及波斯等地民间音乐为素材，中阮在演奏中模拟热瓦普、冬不拉、塔尔等丝路沿线弹拨乐器的音响效果。张碧云的演奏技法在此展现出惊人的适应性：时而以指甲触弦发出清脆的金属质感，时而以指腹揉弦营造温暖的木质共鸣，甚至在同一乐章中完成多种音色角色的转换。这种"一人分饰多角"的演奏方式，不仅考验技术，更需要对丝路沿线音乐文化的深度理解。乐舞之"乐"既是音乐的乐，也是快乐的乐，张碧云的演绎让中阮成为连接不同文明的使者，在弦上重建那条消逝的商贸之路。
三、向阳而生：演奏家的创作觉醒**
整场音乐会最令人瞩目的，莫过于张碧云亲自作曲、刘炎林配器的《向阳》世界首演。这部作品的出现，标志着演奏家从"演绎者"向"创作者"的身份跨越，也预示着民族器乐表演艺术的新趋势。作为上海音乐学院副教授、全国首位中阮专业博士，张碧云对这件乐器的理解早已超越技术层面，深入其声学特质与文化基因。《向阳》以"生长之姿"为意象，从破土而出的坚韧，到风雨中的挺拔，再到沐浴阳光时的舒展，构成了一部完整的生命叙事诗。
在首演现场，可以清晰感受到这部作品"为演奏家量身定制"的优势。中阮的音域被充分开发，低音区的深沉与高音区的明亮形成强烈对比，快速音群与长音延留交替出现，既展示了乐器的技术极限，又保留了中阮特有的歌唱性。刘炎林的配器为独奏提供了坚实的音响支撑，交响乐队时而如大地般厚重，时而如阳光般温暖，与中阮的独奏声部形成精妙的对话。张碧云作为作曲者与演奏者的双重身份，让这部作品呈现出"心手合一"的特质——每一个技术难点都经过精心计算，每一处情感高潮都源自真实的生命体验。这种"自己写、自己演"的创作模式，或许正是当代民族器乐摆脱"演奏他人作品"局限、建立自主话语体系的重要路径。
四、余音：传统与当代的和解**
回望整场音乐会，从《星空》的宇宙视野到《向阳》的生命礼赞，从《跳乐》的民间活力到丝路题材的文明对话，曲目编排暗含一条从宏观到微观、从外在到内在的精神脉络。张碧云的演奏贯穿始终的是一份"克制的热烈"——她的技术毋庸置疑，但从不以炫技为目的；她的情感充沛丰盈，但始终保持着古典的节制。这种演奏美学，恰与中阮这件乐器的性格相契合：它不像琵琶那样锋芒毕露，也不似古筝那般清亮张扬，而是以一种温润而坚韧的方式，在乐队中确立自己的存在。
这场音乐会最终指向一个核心命题：在全球化与数字化的当代，传统乐器如何既保持文化根性，又获得现代表达？张碧云以她的演奏与创作给出了答案。中阮的"阮咸"之名源自魏晋名士，其形制与音色承载着中国文人的审美理想；而在当代作曲家的笔下，它又成为讲述丝路故事、探索宇宙奥秘、礼赞生命力量的现代媒介。这种"旧器新声"的转化，不是对传统的背叛，而是让传统在当代语境中重新焕发生机。
音乐会以"向阳"为名，寓意深远。向阳，是植物生长的本能，也是艺术传承的隐喻——唯有面向时代的光照，扎根文化的土壤，传统乐器才能在当代音乐的生态中生生不息。张碧云怀抱中阮的身影，恰似一株向着阳光生长的植物，她的演奏是枝叶的舒展，她的创作是根系的深扎。当最后一个音符落下，我们听见的不仅是一场音乐会的结束，更是一个关于文化传承的崭新开始。
弦上丝路，向阳而生。这既是张碧云的艺术追求，也是当代中阮乃至整个民族器乐发展的方向所在。
