罗马大奖，一部浓缩的音乐史

更新时间：2025-03-25 08:00  浏览量：6

王秋海

西东合集管弦乐团在国家大剧院演出 牛小北摄

近来闲居品乐，听柏辽兹《幻想交响曲》第二乐章，心醉神迷。乐章一开始，弦管齐鸣，若春日和风，徐徐拂来，轻柔温婉，似携大地复苏之讯。而后长笛灵动，仿若林间飞鸟，穿梭于繁花嫩枝之间。继而，旋律渐趋活泼，节奏明快，如佳人结伴，漫步于明媚春光下的舞会。舞步轻盈，裙袂飘飘。乐章之中，各种乐器交织共鸣，强弱起伏，错落有致，引人入胜。聆听之际，仿若置身于梦幻之境，忘却尘世纷扰，唯余心灵与音乐共舞。又想到能写出这样美妙曲子的柏辽兹，在1826年至1828年间曾四次角逐罗马大奖，最终凭借不懈努力和非凡才华才获得了这一殊荣，充分说明这个奖项在音乐家心中的含金量。

在西方音乐史中，罗马大奖具有独特的地位和深远的影响力，它不仅是对音乐人才的高度认可，更是推动音乐艺术发展的重要力量。该奖起源于17世纪的法国。1663年，法国皇家绘画与雕塑学院设立了这一奖项，最初主要面向绘画和雕塑领域，其目的是为有才华的艺术家提供在罗马学习和创作的机会。1803年，音乐类别的罗马大奖正式设立，从此开启了音乐人才在这一奖项舞台上崭露头角之路。罗马大奖的评选过程极为严格。参赛选手需要经历层层选拔，通常要提交多首不同风格和类型的音乐作品，包括歌剧咏叹调、室内乐、交响乐片段等。评委们从作品的创新性、技术难度、音乐表现力等多个维度进行考量，只有那些在各个方面都表现卓越的选手才有机会脱颖而出。

获得罗马大奖对于音乐家来说意义重大。从艺术发展角度看，获奖者能够利用奖学金在罗马法兰西学院公费学习。学院位于美第奇别墅，该别墅由美第奇家族建于1540年左右，后在1666年被法国国王路易十四买下，作为法国驻罗马学院的所在地，为罗马大奖获奖者提供学习和创作的场所，使他们在这个古老而充满艺术氛围的城市，沉浸于意大利音乐文化的深厚底蕴之。获奖者可以聆听意大利歌剧的经典演出，学习意大利音乐独特的旋律与和声技巧，与当地的音乐家和艺术家交流切磋。这无疑为他们的音乐创作注入了新的活力和灵感。许多获奖者在罗马学习期间，创作出了一系列具有重要影响力的作品。从职业发展角度而言，罗马大奖是音乐家的一块金字招牌。获得该奖项意味着得到了音乐界的高度认可，能够获得更多的演出机会、委约创作项目以及与知名乐团和歌剧院合作的可能。这极大地提升了他们在音乐领域的知名度和影响力。

有众多杰出的音乐家曾获得罗马大奖，除了柏辽兹，还有古诺、德彪西、拉威尔等。古诺在获得罗马大奖后前往罗马，在那里深入研究了意大利的音乐风格，回国后创作了歌剧《浮士德》。这部作品以其优美的旋律和强烈的戏剧冲突，成为歌剧史上的经典之作，至今仍在世界各地的舞台上频繁演出。此外，马斯内也是罗马大奖的受益者之一。他的音乐作品充满了细腻的情感和华丽的风格，获奖后，他又创作了多部广受欢迎的歌剧，如《曼侬》等，为法国歌剧的发展作出了重要贡献。

罗马大奖获奖作品清晰地记录了西方音乐风格的演变，反映了整个音乐史的发展脉络。直到19世纪初期，获奖作品一直保持着严谨的古典主义风格，但到了柏辽兹时代，浪漫主义的激情已经开始在作品中显现。拉威尔的早期作品带有明显的学院派特征，但在罗马的深造为他后期的创新奠定了基础，形成了向现代音乐风格的过渡。罗马大奖既保持着对传统的尊重，又鼓励创新，譬如德彪西的获奖作品虽然还比较保守，但已能看出印象派音乐的端倪。即便如此，20世纪中期，现代音乐的兴起使传统的艺术形式和评判标准受到挑战，因此罗马大奖的评选标准被认为过于保守，无法适应新兴艺术潮流，于是逐渐衰落，于1968年被正式废除。不过，后来有一些团体仍以 “罗马大奖” 的名义设立了自己的奖学金。例如，美国在1905年设立了美国罗马大奖，获奖者可居住在罗马的美国学院。总之，罗马大奖是一部浓缩的音乐史，见证了音乐艺术的传承与创新。